Apprendre auprès de professionnels du spectacle vivant
L'équipe pédagogique de La Fabrica Centre d'Arts :
Des artistes et professionnels passionnés au service de votre progression
À La Fabrica Centre d’Arts, chaque élève est accompagné par des intervenants qui connaissent les réalités de la scène. Comédiens, chanteurs, danseurs, metteurs en scène, musiciens et pédagogues partagent leur expérience avec une même ambition : transmettre leur passion et révéler le potentiel de chacun.
Nos équipes
Equipe de direction :
Pierre-André de Vera
Président du conseil d'administration
Direction musicale
Biographie
Issu d’une famille d’artistes-musiciens, Pierre-André de Vera baigne très tôt dans le monde du spectacle et de la musique. Après avoir suivi un cursus « classique » au conservatoire, il obtient les premiers prix de guitare, guitare d’accompagnement, luth, harmonie, analyse, musiques traditionnelles et formation musicale. Il poursuit sa formation en musicologie et histoire de l’art à l’université de Perpignan puis obtient le Diplôme d’État de professeur de musique au centre supérieur de la musique de Poitiers. Lauréat de la fondation Blas Sanchez, aux îles Canaries, il se perfectionne auprès de nombreux musiciens, dont Roland Dyens, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Paris.
Il mène parallèlement une activité d’arrangeur et de compositeur, qui le conduira à écrire de la musique pour la danse, notamment pour les chorégraphes Martine Limeul et Matt Mattox, mais aussi de « l’easy music » pour les éditions Hibou ou encore des œuvres orchestrales, pour, entre autres, le violoniste Nemanja Radulović, l’université et l’orchestre de Pékin ou le festival « Aujourd’hui musique », ainsi que des arrangements pour de nombreux artistes,= de la pop au classique parmi lesquels Montserrat Caballé-Marti ou encore pour le chanteur Cali. Une complicité est née avec l’artiste lors de l’enregistrement de l’album « Ces jours qu’on a presque oubliés », qui le conduira à partir en tournée avec lui, en duo, dans toute la France avec le spectacle « Révoltes et Amour Fou ».
Comme musicien, il participe à de nombreuses formations qui le conduiront en Chine, en Argentine, en Turquie, en Grèce, aux États-Unis, avec la chance d’avoir pu exprimer son art dans près de 17 pays à travers tous les continents.
Ses activités de chef d’orchestre le conduiront à assurer la direction musicale de nombreuses pièces en lien avec la scène et la danse, notamment avec les danseurs de l’Opéra de Paris.
Il s’attache surtout à pratiquer toutes formes de musique, sans distinction ni cloisonnement. De la guitare à la composition, de l’arrangement à la pédagogie, du classique au rock, dans un souci de « variété », un mot trop souvent mal employé.
En 2020, après plusieurs années d’enseignement au conservatoire, il crée avec Chantal Daney et Romain Canard La Fabrica Centre d’Arts, école des arts de la scène, pour la formation des artistes pluridisciplinaires. Tout en poursuivant sa vie de compositeur, musicien et chef d’orchestre, Pierre-André de Vera enseigne actuellement au sein de son école, ainsi qu’à l’université Paul-Valéry de Montpellier.
Chantal Daney
Directrice artistique
Scènographe
Biographie
Comédienne, metteur en scène et directrice artistique de La Fabrica à Ille sur Tet dans les Pyrénées Orientales, Chantal a été formée à Anvers (Belgique), à l’Académie d’Art Dramatique en parallèle avec ses études de Sciences Politiques et Sociales à l’Université St Ignace. Licenciée 3 ans plus tard du Centre d’Etudes Théâtrales de Louvain La Neuve, elle y a assisté ses professeurs Bernard Dort dans ses mises en scènes au théâtre Jean Vilar, Denis Bablet et Jean Duvignaud dans leurs recherches académiques.
Bilingue et pratiquant la danse, elle est engagée au Teater Arena de Gand qui ne produit que des comédies musicales en néerlandais, productions qui la font partir en tournée en Allemagne et aux Pays-Bas (Jesus Christ Superstar, Pal Joey, Grease, Hair, A little Nightmusic, Amo amas amat) . Sa carrière belge s’arrête lorsqu’elle décide de suivre son mari dans le midi, où elle se recrée un univers professionnel, d’abord en écrivant, adaptant et montant ses propres pièces avec les Tréteaux d’Ille, et en enseignant le théâtre en milieu scolaire.
Un lieu de travail et de stockage devenant indispensable, elle restaure un ancien moulin à huile en un petit théâtre, qui ouvre ses portes en 2005 : La Fabrica. Structure de 120 places subventionnée par l’Etat et la Région jusqu’en 2013, assurant une diffusion pendant toute l’année, des ateliers de pratiques artistiques amateur, des formations professionnelles, et produisant également ses propres créations. Dans ce cadre Chantal collabore avec diverses structures comme Opera-Mosset, Itinéraires Régionaux Théâtre et Cirque, Réseau en scènes, Pôle Cirque Cevennes, Jazzèbre, Festival Pablo Casals, Way to Stage.. En 2020 le théâtre doit fermer ses portes au public et les murs sont vendus. La Fabrica devient « La Fabrica Centre d’Art » d’une part, « la Fabrica Productions » de l’autre, structures dans lesquelles Chantal continue d’enseigner et de créer.
Romain Canard
Directeur artistique
Metteur en Scène
Biographie
C’est à l’âge de 10 ans que le jeune Romain Canard, déjà passionné par le théâtre, est auditionné par le directeur du Théâtre des 13 vents à Montpellier. Peu après, il jouera son premier spectacle, Alceste d’Euripide. Mais le jeune comédien ne s’arrête pas là. Huit ans après, tout juste majeur, il intègre le prestigieux Cours Simon à Paris. Pendant quatre ans, il se forme sous la houlette de grands professeurs, notamment Chantal Brière. En 2001, il obtient un rôle dans la pièce de Le Veilleur du point du jour, m-e-s J.M Boudet. Il la jouera sur les scènes françaises pendant cinq ans.
En 2006, il rencontre S. Azzopardi qui le prendra sous son aile. Avec lui, il participera en tant qu’assistant à la mise en scène de la pièce Le Tour du monde en 80 jours dans laquelle il jouera plus de 1 300 fois dans divers salles parisiennes en tant que comédien , la pièce sera récompensée par de nombreux prix. Cette expérience d’assistanat mise en scène sera renouvelée pour plusieurs œuvres qui seront nominées aux molières (lady windermere’s fan, mission florimont).
En 2010, le Cours Simon fait appel à lui pour devenir professeur et ainsi forme les élèves à l’art dramatique dans la bienveillance et la rigueur que demande cet art.
Il y développe alors ses propres techniques de coaching personnalisés et/ou collectifs, il en fait alors sa spécialisation. ( coaching comédiens, pilotes : bankable, joe,ne crie pas…)
En plus de son rôle d’enseignant, il continue sur les planches dans un des rôles titres pour la pièce Dernier coup de ciseaux/ shear madness (molière de la comédie 2014) pour plus de 1500 représentations jusqu’en 2016 oú il intègre en tant qu’intervenant en interprétation , lors de sa création: le centre de formation européen en comédie musicale « Way to Stage » (antenne Méditerranée).
En 2017 il en est missionné directeur pédagogique , puis directeur résident en 2018.
En 2019, il collabore avec Chantal daney et Pierre André de Vera , dans la production, l’écriture et la mise en scène de spectacles musicaux. Collaborations et spectacles toujours en cours.
Collaborations qui donnent lieu naturellement, en septembre 2020 à la création de la fabrica centre d’arts / sud de France : centre de tous les arts vivants : théâtre chant danse cirque … formations en presentiel et/ou distanciel – interventions en milieux scolaires – commandes de spectacle clé en main- accompagnement professionnel
Spécialisation : coaching individuels interprétation, coaching confiance , coaching prise de parole en public…
Sa pédagogie/ coaching se situe principalement dans le développement personnel: de l’artiste en tant qu’artiste, mais aussi de l’artiste en tant qu’ humain.
Equipe pédagogique :
Juan
Responsable pédagogique
Acting et singin in english
Biographie
Professeur d’anglais depuis plus de vingt ans — à l’Université de Perpignan, ainsi qu’en école d’ingénieurs— Juan Carlos Camacho a très tôt fait dialoguer la langue et la scène. Passé par l’Université de Birmingham comme lecteur de français, il a gardé de cette expérience anglo-saxonne un goût prononcé pour le jeu de mots, l’accent et le rythme propres à la langue anglaise. À La Fabrica, où il intervient depuis la création du centre, il met cette expertise linguistique au service des apprentis comédiens et chanteurs : coaching des chansons en anglais (prononciation, rythme, accent) et animation de l’atelier « Acting in English ». Mais Juan Carlos n’est pas resté dans les coulisses : présent dans tous les spectacles de la compagnie depuis les débuts, tour à tour figurant, comédien et auteur — notamment deMémoires d’avant-guerre
— il incarne une passerelle rare entre rigueur pédagogique et engagement artistique.
Dorothée Pinto
Chant solo et polyphonies
Biographie
Diplômée du CRR de Lille et du Conservatoire Royal de Mons (Belgique) en flûte traversière et en chant, Dorothée Pinto dirige ses choix artistiques en grande majorité vers la voix qui la passionne tant l’exploration sonore est riche, unique et inépuisable. Elle aime voyager à travers différents univers esthétiques. Elle a chanté dans le Chœur de l’Opéra de Lille de 2003 à 2012 puis a chanté régulièrement en soliste avec l’Ensemble Instrumental de la Mayenne sous la direction d’Yves Parmentier, avec Michel Laplénie dans Actéon de Marc-Antoine Charpentier, au Concert Hall de Sapporo avec l’organiste Sylvain Heili.
Elle aime s’exprimer dans des formations plus réduites avec Emilie Carcy dans « Drôles de femmes » (récital lyrique chant-piano), avec Prisca Martial-Llaveria et Adria Bonjoch dans « Les Aoédées » (chants traditionnels avec guitare pour des concerts, bals), avec Lila Mahieu et Clarisse Varilh (récital de duos chant-piano du classique à la comédie musicale en passant par la musique traditionnelle) sous la direction de Pierre-André De Vera dans les spectacles proposés par La Fabrica Centre d’arts (Favorite, Epopée, Muse, Terre Vin et nuage).
Depuis 2010, elle est co-fondatrice avec Fanette Estrade de l’ensemble de musique ancienne Les Affinités avec lequel elles inventent des programmes originaux mêlant les disciplines artistiques (musique ancienne et traditionnelle).
Depuis 2022, elle est co-responsable artistique avec Fanette Estrade de l’association Allezchante qui développe des activités pédagogiques et artistiques autour de la pratique amateur et professionnelle.
Parallèlement à ses activités artistiques, elle est aussi passionnée par la pédagogie ayant obtenu les Diplômes d’Etat de flûte traversière et de chant lyrique. Après avoir enseigné 15 ans le déchiffrage instrumental et le chant polyphonique pour enfants et adultes au Conservatoire de Perpignan, elle enseigne actuellement le chant à La Fabrica Centre d’arts à Perpignan.
Elle dirige 6 choeurs
- Atelier de la Dante à Perpignan
- Choeur de la Fabrica Centre d’arts à Perpignan
- Choeur intergénérationnel à Pollestres
- Taltaphonic à Tautavel
- Oncoparcours pour les femmes ayant le cancer du sein à Toulouges
- Parkinson pour les personnes atteintes et accompagnant la maladie de Parkinson à Perpignan
Elle est également coach vocal, professeur de flûte traversière et thérapeute en Relaxation Pneumo-phonique. Aimant le croisement des disciplines, elle organise régulièrement des voyages en Italie avec Leo Rescigno mêlant chant et culture locale.
Eugen Otero
Danse classique
Biographie
Né à Perpignan, Eugen OTERO débute la danse classique à l’âge de 16 ans à l’école Synopsis Danse. Il se hisse en finale du prestigieux concours international Youth America Grand Prix (YAGP) aux États-Unis en 2023. Il enrichit également sa formation à travers de nombreux stages auprès de danseurs Étoiles de l’Opéra de Paris, ainsi qu’une immersion au sein du Ballet Preljocaj.
À partir de 2022, il rejoint les productions du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Il interprète notamment les Villageois dans La Fille mal gardée de Sir Frederick Ashton et dans Notre-Dame de Paris de Roland Petit, ainsi que la danse russe dans Casse-Noisette de Kaloyan Boyadjiev. Il participe également à des productions d’art lyrique telles que La Flûte enchantée de Mozart, ainsi qu’aux opéras contemporains Akhnaten et Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra Nice Côte d’Azur.
À l’été 2026, Eugen rejoint le Béjart Ballet Lausanne pour sa tournée estivale et interprète le mythique Boléro de Maurice Béjart, œuvre emblématique du répertoire chorégraphique du XXᵉ siècle.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Eugen exerce comme coach Fit’Ballet entre Paris, Perpignan et Berlin. Cette discipline associe le fitness aux fondamentaux de la danse classique, où technique, élégance et musicalité se rejoignent.
Nathalie Chetaneau
Professeure de claquettes
Biographie
Nathalie CHETANEAU (Natou) est diplômée de l’IFDS de Toulouse.
Monitorat et Professorat d’état reconnus en danse.
Diplômée Fitness, instructrice ZUMBA adultes et enfants.
Instructrice PILATES Matwork 1 et 2 Leaderfit’.
A débuté la danse classique dès l’âge de 4 ans, puis formée au modern’jazz et claquettes, commence à enseigner à l’âge de 16 ans. Intéressée par tous styles de danse, après plusieurs années passées en Amérique du sud ou elle découvre les danses latines.
« Natou » se dirige alors vers un MONITORAT puis un PROFESSORAT en danses à 2, diplômée de l’ IFDS de Toulouse (reconnu d’Etat).
Créatrice de l’Ecole « Natout’ Danses », Nathalie organise des spectacles mélangeant modern’dance, claquettes, et danses de société.
Elle intervient dans de nombreux stages en France et à l’étranger, continue de se former dans les stages internationaux. En parallèle, elle enseigne aux futurs professeurs et moniteurs en danses à deux (Formation Professionnelle).
Valerie Delaval
Danse Jazz
Biographie
Formée au sein d’écoles privées en danse jazz et classique, Valérie intègre l’école de Matt et Martine MATTOX en 2000. Cette rencontre marquera profondément sa vision de la danse.
Diplômée d’État en danse jazz (EPSEDANSE Montpellier, 2012), elle enseignera dans diverses structures : associations, écoles privées, établissements culturels publics… tout en continuant à se former auprès de professeurs de renom : Angelo Monaco, Rick Odums, Carl Portal… et à enrichir son vocabulaire artistique par l’exploration d’univers variés : hip-hop, danse contemporaine, danses latines, cabaret…
Au fil de son parcours, elle développera une pédagogie fondée sur une conviction : la technique est au service de la musique afin de transmettre les émotions. Le danseur ne se contente pas d’exécuter des mouvements, on doit deviner la musique à travers son corps.
Iza Hebrard
Danse contemporaine
Biographie
Danse contemporaine :
Chorégraphe, plasticienne
Chorégraphe, Danseuse, Plasticienne, formée dès ses 15 ans à l’école professionnelle du « Creuset de la danse » à Paris, elle obtient le 2ème prix de la scène Française en danse contemporaine.
Elle continue une formation intensive avec ses professeurs du centre (en classique: Glegolski, Andrade ,en jazz: René Deshauteurs, Millard Hurley, Rick Odums, en contemporain: Peter Goss, Ruti Mesnil)
Danseuse éclectique, son amour pour le cabaret l’amène à être embauchée à l’Alcazar de Paris dans la revue de Frantz Salieri. Elle enchaîne plateaux télés, spectacles quotidiens et accompagnent plusieurs chanteurs de variétés dont Michel Fugain, elle intègre la troupe de celui-ci pour deux ans de tournée dont l’Olympia.
Elle est invitée à travailler comme chorégraphe en Grèce puis au Venezuela.
Elle y fait de nombreuses performances et intègre les arts plastiques à sa chorégraphie.
Arrivée dans le département elle enseigne depuis 15 ans la danse expression, la chorégraphie et les arts plastiques en milieu scolaire et autres structures.
Chorégraphe, plasticienne à la Fabrica
Avec l’expérience des plus grandes scènes jusqu’au théâtre de rue, les chorégraphies d’Izabel sont aussi variées que la diversité de son parcours.
Sarah Maxime
Cours des tous petits
Biographie
Sarah Maxime, artiste pluridisciplinaire passionnée de chant, de danse et de théâtre.
« Pour moi, la comédie musicale est bien plus qu’une discipline : c’est un formidable moyen de raconter des histoires, de partager des émotions et de prendre confiance en soi. »
Au sein de mes cours, les enfants découvriront les bases de la danse et de la technique, tout en développant leur coordination, leur musicalité et leur conscience du corps. Mais surtout, ils apprendront à interpréter, à jouer, à exprimer leurs émotions et à prendre plaisir à évoluer sur scène.
Chaque séance est pensée comme un moment de découverte, de créativité et de partage, où chacun peut s’exprimer librement dans un cadre bienveillant. Mon objectif est d’accompagner chaque enfant dans son évolution artistique, de l’aider à gagner en confiance et de lui transmettre la passion de la scène, afin que chaque représentation devienne un moment de magie dont il pourra être fier.
Lila Mahieu
Comédie musicale Junior
Biographie
Lila se lance dans le monde du spectacle à 18 ans en intégrant la formation professionnelle en Comédie Musicale de La Fabrica Centre d’Arts. Pendant trois années intenses, elle y développe une solide maîtrise du chant, de la danse et du théâtre.
À l’issue de cette formation, elle rejoint plusieurs troupes de spectacle telles que La Fabrica Cie, Le Syppox Théâtre ou encore Douce France. Elle prête également sa voix à des ensembles musicaux comme le Catalogne Brass, où elle interprète un répertoire jazz et swing, entourée d’orchestres de 10 à 15 musiciens. Artiste complète, elle parcourt la France en tant que chanteuse, danseuse et comédienne professionnelle.
Forte de cette expérience scénique, Lila se tourne ensuite vers la pédagogie avec passion. Elle a enseigné les arts du spectacle auprès d’enfants, notamment au CAPS de Rivesaltes et à Étinscène Acaémie. Elle intervient également auprès de publics en situation de handicap à l’UNADEV de Perpignan. Intervenante engagée et bienveillante, elle transmet avec enthousiasme les techniques artistiques qu’elle a acquises, en mettant un point d’honneur à adapter sa pédagogie à chaque élève.
Pierre André de Vera
Formation musicale, vie de l'artiste
Biographie
Issu d’une famille d’artistes-musiciens, Pierre-André de Vera baigne très tôt dans le monde du spectacle et de la musique. Après avoir suivi un cursus « classique » au conservatoire, il obtient les premiers prix de guitare, guitare d’accompagnement, luth, harmonie, analyse, musiques traditionnelles et formation musicale. Il poursuit sa formation en musicologie et histoire de l’art à l’université de Perpignan puis obtient le Diplôme d’État de professeur de musique au centre supérieur de la musique de Poitiers. Lauréat de la fondation Blas Sanchez, aux îles Canaries, il se perfectionne auprès de nombreux musiciens, dont Roland Dyens, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Paris.
Il mène parallèlement une activité d’arrangeur et de compositeur, qui le conduira à écrire de la musique pour la danse, notamment pour les chorégraphes Martine Limeul et Matt Mattox, mais aussi de « l’easy music » pour les éditions Hibou ou encore des œuvres orchestrales, pour, entre autres, le violoniste Nemanja Radulović, l’université et l’orchestre de Pékin ou le festival « Aujourd’hui musique », ainsi que des arrangements pour de nombreux artistes,= de la pop au classique parmi lesquels Montserrat Caballé-Marti ou encore pour le chanteur Cali. Une complicité est née avec l’artiste lors de l’enregistrement de l’album « Ces jours qu’on a presque oubliés », qui le conduira à partir en tournée avec lui, en duo, dans toute la France avec le spectacle « Révoltes et Amour Fou ».
Comme musicien, il participe à de nombreuses formations qui le conduiront en Chine, en Argentine, en Turquie, en Grèce, aux États-Unis, avec la chance d’avoir pu exprimer son art dans près de 17 pays à travers tous les continents.
Ses activités de chef d’orchestre le conduiront à assurer la direction musicale de nombreuses pièces en lien avec la scène et la danse, notamment avec les danseurs de l’Opéra de Paris.
Il s’attache surtout à pratiquer toutes formes de musique, sans distinction ni cloisonnement. De la guitare à la composition, de l’arrangement à la pédagogie, du classique au rock, dans un souci de « variété », un mot trop souvent mal employé.
En 2020, après plusieurs années d’enseignement au conservatoire, il crée avec Chantal Daney et Romain Canard La Fabrica Centre d’Arts, école des arts de la scène, pour la formation des artistes pluridisciplinaires. Tout en poursuivant sa vie de compositeur, musicien et chef d’orchestre, Pierre-André de Vera enseigne actuellement au sein de son école, ainsi qu’à l’université Paul-Valéry de Montpellier.
Chantal Daney
Théâtre corporel et théâtre classique
Biographie
Comédienne, metteur en scène et directrice artistique de La Fabrica à Ille sur Tet dans les Pyrénées Orientales, Chantal a été formée à Anvers (Belgique), à l’Académie d’Art Dramatique en parallèle avec ses études de Sciences Politiques et Sociales à l’Université St Ignace. Licenciée 3 ans plus tard du Centre d’Etudes Théâtrales de Louvain La Neuve, elle y a assisté ses professeurs Bernard Dort dans ses mises en scènes au théâtre Jean Vilar, Denis Bablet et Jean Duvignaud dans leurs recherches académiques.
Bilingue et pratiquant la danse, elle est engagée au Teater Arena de Gand qui ne produit que des comédies musicales en néerlandais, productions qui la font partir en tournée en Allemagne et aux Pays-Bas (Jesus Christ Superstar, Pal Joey, Grease, Hair, A little Nightmusic, Amo amas amat) . Sa carrière belge s’arrête lorsqu’elle décide de suivre son mari dans le midi, où elle se recrée un univers professionnel, d’abord en écrivant, adaptant et montant ses propres pièces avec les Tréteaux d’Ille, et en enseignant le théâtre en milieu scolaire.
Un lieu de travail et de stockage devenant indispensable, elle restaure un ancien moulin à huile en un petit théâtre, qui ouvre ses portes en 2005 : La Fabrica. Structure de 120 places subventionnée par l’Etat et la Région jusqu’en 2013, assurant une diffusion pendant toute l’année, des ateliers de pratiques artistiques amateur, des formations professionnelles, et produisant également ses propres créations. Dans ce cadre Chantal collabore avec diverses structures comme Opera-Mosset, Itinéraires Régionaux Théâtre et Cirque, Réseau en scènes, Pôle Cirque Cevennes, Jazzèbre, Festival Pablo Casals, Way to Stage.. En 2020 le théâtre doit fermer ses portes au public et les murs sont vendus. La Fabrica devient « La Fabrica Centre d’Art » d’une part, « la Fabrica Productions » de l’autre, structures dans lesquelles Chantal continue d’enseigner et de créer.
Equipe de production :
Pierre André de Vera
Composition, direction musicale
et chef d'orchestre
Biographie
Issu d’une famille d’artistes-musiciens, Pierre-André de Vera baigne très tôt dans le monde du spectacle et de la musique. Après avoir suivi un cursus « classique » au conservatoire, il obtient les premiers prix de guitare, guitare d’accompagnement, luth, harmonie, analyse, musiques traditionnelles et formation musicale. Il poursuit sa formation en musicologie et histoire de l’art à l’université de Perpignan puis obtient le Diplôme d’État de professeur de musique au centre supérieur de la musique de Poitiers. Lauréat de la fondation Blas Sanchez, aux îles Canaries, il se perfectionne auprès de nombreux musiciens, dont Roland Dyens, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Paris.
Il mène parallèlement une activité d’arrangeur et de compositeur, qui le conduira à écrire de la musique pour la danse, notamment pour les chorégraphes Martine Limeul et Matt Mattox, mais aussi de « l’easy music » pour les éditions Hibou ou encore des œuvres orchestrales, pour, entre autres, le violoniste Nemanja Radulović, l’université et l’orchestre de Pékin ou le festival « Aujourd’hui musique », ainsi que des arrangements pour de nombreux artistes,= de la pop au classique parmi lesquels Montserrat Caballé-Marti ou encore pour le chanteur Cali. Une complicité est née avec l’artiste lors de l’enregistrement de l’album « Ces jours qu’on a presque oubliés », qui le conduira à partir en tournée avec lui, en duo, dans toute la France avec le spectacle « Révoltes et Amour Fou ».
Comme musicien, il participe à de nombreuses formations qui le conduiront en Chine, en Argentine, en Turquie, en Grèce, aux États-Unis, avec la chance d’avoir pu exprimer son art dans près de 17 pays à travers tous les continents.
Ses activités de chef d’orchestre le conduiront à assurer la direction musicale de nombreuses pièces en lien avec la scène et la danse, notamment avec les danseurs de l’Opéra de Paris.
Il s’attache surtout à pratiquer toutes formes de musique, sans distinction ni cloisonnement. De la guitare à la composition, de l’arrangement à la pédagogie, du classique au rock, dans un souci de « variété », un mot trop souvent mal employé.
En 2020, après plusieurs années d’enseignement au conservatoire, il crée avec Chantal Daney et Romain Canard La Fabrica Centre d’Arts, école des arts de la scène, pour la formation des artistes pluridisciplinaires. Tout en poursuivant sa vie de compositeur, musicien et chef d’orchestre, Pierre-André de Vera enseigne actuellement au sein de son école, ainsi qu’à l’université Paul-Valéry de Montpellier.
Chantal Daney
Ecriture scenographie, costumes
et mise en scène
Biographie
Comédienne, metteur en scène et directrice artistique de La Fabrica à Ille sur Tet dans les Pyrénées Orientales, Chantal a été formée à Anvers (Belgique), à l’Académie d’Art Dramatique en parallèle avec ses études de Sciences Politiques et Sociales à l’Université St Ignace. Licenciée 3 ans plus tard du Centre d’Etudes Théâtrales de Louvain La Neuve, elle y a assisté ses professeurs Bernard Dort dans ses mises en scènes au théâtre Jean Vilar, Denis Bablet et Jean Duvignaud dans leurs recherches académiques.
Bilingue et pratiquant la danse, elle est engagée au Teater Arena de Gand qui ne produit que des comédies musicales en néerlandais, productions qui la font partir en tournée en Allemagne et aux Pays-Bas (Jesus Christ Superstar, Pal Joey, Grease, Hair, A little Nightmusic, Amo amas amat) . Sa carrière belge s’arrête lorsqu’elle décide de suivre son mari dans le midi, où elle se recrée un univers professionnel, d’abord en écrivant, adaptant et montant ses propres pièces avec les Tréteaux d’Ille, et en enseignant le théâtre en milieu scolaire.
Un lieu de travail et de stockage devenant indispensable, elle restaure un ancien moulin à huile en un petit théâtre, qui ouvre ses portes en 2005 : La Fabrica. Structure de 120 places subventionnée par l’Etat et la Région jusqu’en 2013, assurant une diffusion pendant toute l’année, des ateliers de pratiques artistiques amateur, des formations professionnelles, et produisant également ses propres créations. Dans ce cadre Chantal collabore avec diverses structures comme Opera-Mosset, Itinéraires Régionaux Théâtre et Cirque, Réseau en scènes, Pôle Cirque Cevennes, Jazzèbre, Festival Pablo Casals, Way to Stage.. En 2020 le théâtre doit fermer ses portes au public et les murs sont vendus. La Fabrica devient « La Fabrica Centre d’Art » d’une part, « la Fabrica Productions » de l’autre, structures dans lesquelles Chantal continue d’enseigner et de créer.
Romain Canard
Ecriture et mise en scène
Biographie
C’est à l’âge de 10 ans que le jeune Romain Canard, déjà passionné par le théâtre, est auditionné par le directeur du Théâtre des 13 vents à Montpellier. Peu après, il jouera son premier spectacle, Alceste d’Euripide. Mais le jeune comédien ne s’arrête pas là. Huit ans après, tout juste majeur, il intègre le prestigieux Cours Simon à Paris. Pendant quatre ans, il se forme sous la houlette de grands professeurs, notamment Chantal Brière. En 2001, il obtient un rôle dans la pièce de Le Veilleur du point du jour, m-e-s J.M Boudet. Il la jouera sur les scènes françaises pendant cinq ans.
En 2006, il rencontre S. Azzopardi qui le prendra sous son aile. Avec lui, il participera en tant qu’assistant à la mise en scène de la pièce Le Tour du monde en 80 jours dans laquelle il jouera plus de 1 300 fois dans divers salles parisiennes en tant que comédien , la pièce sera récompensée par de nombreux prix. Cette expérience d’assistanat mise en scène sera renouvelée pour plusieurs œuvres qui seront nominées aux molières (lady windermere’s fan, mission florimont).
En 2010, le Cours Simon fait appel à lui pour devenir professeur et ainsi forme les élèves à l’art dramatique dans la bienveillance et la rigueur que demande cet art.
Il y développe alors ses propres techniques de coaching personnalisés et/ou collectifs, il en fait alors sa spécialisation. ( coaching comédiens, pilotes : bankable, joe,ne crie pas…)
En plus de son rôle d’enseignant, il continue sur les planches dans un des rôles titres pour la pièce Dernier coup de ciseaux/ shear madness (molière de la comédie 2014) pour plus de 1500 représentations jusqu’en 2016 oú il intègre en tant qu’intervenant en interprétation , lors de sa création: le centre de formation européen en comédie musicale « Way to Stage » (antenne Méditerranée).
En 2017 il en est missionné directeur pédagogique , puis directeur résident en 2018.
En 2019, il collabore avec Chantal daney et Pierre André de Vera , dans la production, l’écriture et la mise en scène de spectacles musicaux. Collaborations et spectacles toujours en cours.
Collaborations qui donnent lieu naturellement, en septembre 2020 à la création de la fabrica centre d’arts / sud de France : centre de tous les arts vivants : théâtre chant danse cirque … formations en presentiel et/ou distanciel – interventions en milieux scolaires – commandes de spectacle clé en main- accompagnement professionnel
Spécialisation : coaching individuels interprétation, coaching confiance , coaching prise de parole en public…
Sa pédagogie/ coaching se situe principalement dans le développement personnel: de l’artiste en tant qu’artiste, mais aussi de l’artiste en tant qu’ humain.
Lila Mahieu
Chargée de communication
Biographie
Lila se lance dans le monde du spectacle à 18 ans en intégrant la formation professionnelle en Comédie Musicale de La Fabrica Centre d’Arts. Pendant trois années intenses, elle y développe une solide maîtrise du chant, de la danse et du théâtre.
À l’issue de cette formation, elle rejoint plusieurs troupes de spectacle telles que La Fabrica Cie, Le Syppox Théâtre ou encore Douce France. Elle prête également sa voix à des ensembles musicaux comme le Catalogne Brass, où elle interprète un répertoire jazz et swing, entourée d’orchestres de 10 à 15 musiciens. Artiste complète, elle parcourt la France en tant que chanteuse, danseuse et comédienne professionnelle.
Forte de cette expérience scénique, Lila se tourne ensuite vers la pédagogie avec passion. Elle a enseigné les arts du spectacle auprès d’enfants, notamment au CAPS de Rivesaltes et à Étinscène Acaémie. Elle intervient également auprès de publics en situation de handicap à l’UNADEV de Perpignan. Intervenante engagée et bienveillante, elle transmet avec enthousiasme les techniques artistiques qu’elle a acquises, en mettant un point d’honneur à adapter sa pédagogie à chaque élève.
Magali Pages
Technicienne lumières
Biographie
Dompteuse de loupiotes et créatrice de paysages lumineux.
Julien Lebart
Technicien son et enregistrement
Biographie
Julien Lebart, ingénieur du son et artiste, collabore avec La Fabrica pour mettre en son les spectacles, déambulations et autres installations de la compagnie, autant de défis qu’il aime relever avec passion !
Claude Pommerolle
Secrétaire générale
Isabelle Gauthier
Trésorière
Thaize de Holanda
Responsable costumes et décors
Interventions scolaire et en entreprise :
Romain Canard
Biographie
C’est à l’âge de 10 ans que le jeune Romain Canard, déjà passionné par le théâtre, est auditionné par le directeur du Théâtre des 13 vents à Montpellier. Peu après, il jouera son premier spectacle, Alceste d’Euripide. Mais le jeune comédien ne s’arrête pas là. Huit ans après, tout juste majeur, il intègre le prestigieux Cours Simon à Paris. Pendant quatre ans, il se forme sous la houlette de grands professeurs, notamment Chantal Brière. En 2001, il obtient un rôle dans la pièce de Le Veilleur du point du jour, m-e-s J.M Boudet. Il la jouera sur les scènes françaises pendant cinq ans.
En 2006, il rencontre S. Azzopardi qui le prendra sous son aile. Avec lui, il participera en tant qu’assistant à la mise en scène de la pièce Le Tour du monde en 80 jours dans laquelle il jouera plus de 1 300 fois dans divers salles parisiennes en tant que comédien , la pièce sera récompensée par de nombreux prix. Cette expérience d’assistanat mise en scène sera renouvelée pour plusieurs œuvres qui seront nominées aux molières (lady windermere’s fan, mission florimont).
En 2010, le Cours Simon fait appel à lui pour devenir professeur et ainsi forme les élèves à l’art dramatique dans la bienveillance et la rigueur que demande cet art.
Il y développe alors ses propres techniques de coaching personnalisés et/ou collectifs, il en fait alors sa spécialisation. ( coaching comédiens, pilotes : bankable, joe,ne crie pas…)
En plus de son rôle d’enseignant, il continue sur les planches dans un des rôles titres pour la pièce Dernier coup de ciseaux/ shear madness (molière de la comédie 2014) pour plus de 1500 représentations jusqu’en 2016 oú il intègre en tant qu’intervenant en interprétation , lors de sa création: le centre de formation européen en comédie musicale « Way to Stage » (antenne Méditerranée).
En 2017 il en est missionné directeur pédagogique , puis directeur résident en 2018.
En 2019, il collabore avec Chantal daney et Pierre André de Vera , dans la production, l’écriture et la mise en scène de spectacles musicaux. Collaborations et spectacles toujours en cours.
Collaborations qui donnent lieu naturellement, en septembre 2020 à la création de la fabrica centre d’arts / sud de France : centre de tous les arts vivants : théâtre chant danse cirque … formations en presentiel et/ou distanciel – interventions en milieux scolaires – commandes de spectacle clé en main- accompagnement professionnel
Spécialisation : coaching individuels interprétation, coaching confiance , coaching prise de parole en public…
Sa pédagogie/ coaching se situe principalement dans le développement personnel: de l’artiste en tant qu’artiste, mais aussi de l’artiste en tant qu’ humain.
Chantal Daney
Biographie
Comédienne, metteur en scène et directrice artistique de La Fabrica à Ille sur Tet dans les Pyrénées Orientales, Chantal a été formée à Anvers (Belgique), à l’Académie d’Art Dramatique en parallèle avec ses études de Sciences Politiques et Sociales à l’Université St Ignace. Licenciée 3 ans plus tard du Centre d’Etudes Théâtrales de Louvain La Neuve, elle y a assisté ses professeurs Bernard Dort dans ses mises en scènes au théâtre Jean Vilar, Denis Bablet et Jean Duvignaud dans leurs recherches académiques.
Bilingue et pratiquant la danse, elle est engagée au Teater Arena de Gand qui ne produit que des comédies musicales en néerlandais, productions qui la font partir en tournée en Allemagne et aux Pays-Bas (Jesus Christ Superstar, Pal Joey, Grease, Hair, A little Nightmusic, Amo amas amat) . Sa carrière belge s’arrête lorsqu’elle décide de suivre son mari dans le midi, où elle se recrée un univers professionnel, d’abord en écrivant, adaptant et montant ses propres pièces avec les Tréteaux d’Ille, et en enseignant le théâtre en milieu scolaire.
Un lieu de travail et de stockage devenant indispensable, elle restaure un ancien moulin à huile en un petit théâtre, qui ouvre ses portes en 2005 : La Fabrica. Structure de 120 places subventionnée par l’Etat et la Région jusqu’en 2013, assurant une diffusion pendant toute l’année, des ateliers de pratiques artistiques amateur, des formations professionnelles, et produisant également ses propres créations. Dans ce cadre Chantal collabore avec diverses structures comme Opera-Mosset, Itinéraires Régionaux Théâtre et Cirque, Réseau en scènes, Pôle Cirque Cevennes, Jazzèbre, Festival Pablo Casals, Way to Stage.. En 2020 le théâtre doit fermer ses portes au public et les murs sont vendus. La Fabrica devient « La Fabrica Centre d’Art » d’une part, « la Fabrica Productions » de l’autre, structures dans lesquelles Chantal continue d’enseigner et de créer.
Pierre André de Vera
Biographie
Issu d’une famille d’artistes-musiciens, Pierre-André de Vera baigne très tôt dans le monde du spectacle et de la musique. Après avoir suivi un cursus « classique » au conservatoire, il obtient les premiers prix de guitare, guitare d’accompagnement, luth, harmonie, analyse, musiques traditionnelles et formation musicale. Il poursuit sa formation en musicologie et histoire de l’art à l’université de Perpignan puis obtient le Diplôme d’État de professeur de musique au centre supérieur de la musique de Poitiers. Lauréat de la fondation Blas Sanchez, aux îles Canaries, il se perfectionne auprès de nombreux musiciens, dont Roland Dyens, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Paris.
Il mène parallèlement une activité d’arrangeur et de compositeur, qui le conduira à écrire de la musique pour la danse, notamment pour les chorégraphes Martine Limeul et Matt Mattox, mais aussi de « l’easy music » pour les éditions Hibou ou encore des œuvres orchestrales, pour, entre autres, le violoniste Nemanja Radulović, l’université et l’orchestre de Pékin ou le festival « Aujourd’hui musique », ainsi que des arrangements pour de nombreux artistes,= de la pop au classique parmi lesquels Montserrat Caballé-Marti ou encore pour le chanteur Cali. Une complicité est née avec l’artiste lors de l’enregistrement de l’album « Ces jours qu’on a presque oubliés », qui le conduira à partir en tournée avec lui, en duo, dans toute la France avec le spectacle « Révoltes et Amour Fou ».
Comme musicien, il participe à de nombreuses formations qui le conduiront en Chine, en Argentine, en Turquie, en Grèce, aux États-Unis, avec la chance d’avoir pu exprimer son art dans près de 17 pays à travers tous les continents.
Ses activités de chef d’orchestre le conduiront à assurer la direction musicale de nombreuses pièces en lien avec la scène et la danse, notamment avec les danseurs de l’Opéra de Paris.
Il s’attache surtout à pratiquer toutes formes de musique, sans distinction ni cloisonnement. De la guitare à la composition, de l’arrangement à la pédagogie, du classique au rock, dans un souci de « variété », un mot trop souvent mal employé.
En 2020, après plusieurs années d’enseignement au conservatoire, il crée avec Chantal Daney et Romain Canard La Fabrica Centre d’Arts, école des arts de la scène, pour la formation des artistes pluridisciplinaires. Tout en poursuivant sa vie de compositeur, musicien et chef d’orchestre, Pierre-André de Vera enseigne actuellement au sein de son école, ainsi qu’à l’université Paul-Valéry de Montpellier.
Malcolm Jeunet
Intervenant théâtre
Lila Mahieu
Biographie
Lila se lance dans le monde du spectacle à 18 ans en intégrant la formation professionnelle en Comédie Musicale de La Fabrica Centre d’Arts. Pendant trois années intenses, elle y développe une solide maîtrise du chant, de la danse et du théâtre.
À l’issue de cette formation, elle rejoint plusieurs troupes de spectacle telles que La Fabrica Cie, Le Syppox Théâtre ou encore Douce France. Elle prête également sa voix à des ensembles musicaux comme le Catalogne Brass, où elle interprète un répertoire jazz et swing, entourée d’orchestres de 10 à 15 musiciens. Artiste complète, elle parcourt la France en tant que chanteuse, danseuse et comédienne professionnelle.
Forte de cette expérience scénique, Lila se tourne ensuite vers la pédagogie avec passion. Elle a enseigné les arts du spectacle auprès d’enfants, notamment au CAPS de Rivesaltes et à Étinscène Acaémie. Elle intervient également auprès de publics en situation de handicap à l’UNADEV de Perpignan. Intervenante engagée et bienveillante, elle transmet avec enthousiasme les techniques artistiques qu’elle a acquises, en mettant un point d’honneur à adapter sa pédagogie à chaque élève.
Sarah Maxime
Biographie
Sarah Maxime, artiste pluridisciplinaire passionnée de chant, de danse et de théâtre.
« Pour moi, la comédie musicale est bien plus qu’une discipline : c’est un formidable moyen de raconter des histoires, de partager des émotions et de prendre confiance en soi. »
Au sein de mes cours, les enfants découvriront les bases de la danse et de la technique, tout en développant leur coordination, leur musicalité et leur conscience du corps. Mais surtout, ils apprendront à interpréter, à jouer, à exprimer leurs émotions et à prendre plaisir à évoluer sur scène.
Chaque séance est pensée comme un moment de découverte, de créativité et de partage, où chacun peut s’exprimer librement dans un cadre bienveillant. Mon objectif est d’accompagner chaque enfant dans son évolution artistique, de l’aider à gagner en confiance et de lui transmettre la passion de la scène, afin que chaque représentation devienne un moment de magie dont il pourra être fier.
Guillaume Julien
Intervenant Éducation aux médias
Biographie
Julien Brugel et Coralie Romanzin
Intervenants danse
Une équipe engagée dans la transmission
L’excellence d’une école artistique repose avant tout sur celles et ceux qui la font vivre.
À La Fabrica Centre d’Arts, notre équipe pédagogique est composée de professionnels issus des arts de la scène. Tous mettent leur expérience au service des élèves afin de transmettre des techniques solides, développer la créativité et accompagner chaque parcours avec exigence et bienveillance.
Au-delà de l’enseignement, nos intervenants encouragent chaque artiste à trouver sa propre identité, à gagner en confiance et à évoluer dans un environnement stimulant où le partage et l’écoute occupent une place essentielle.
Une expertise dans toutes les disciplines
Notre équipe réunit des spécialistes complémentaires afin d’offrir un enseignement complet autour des arts du spectacle.
Théâtre
Travail du jeu d’acteur, interprétation, diction, improvisation, mise en scène et préparation aux représentations.
Chant
Technique vocale, respiration, interprétation, polyphonie, expression musicale et développement de la voix.
Danse
Danse classique, modern-jazz, contemporaine, claquettes et expression corporelle au service de la scène.
Accompagnement artistique
Direction musicale, coaching, préparation aux spectacles, projets artistiques et développement de chaque élève.
Une pédagogie centrée sur l’élève
Chaque artiste possède son propre parcours, ses objectifs et sa sensibilité.
C’est pourquoi notre équipe privilégie un accompagnement personnalisé, permettant à chacun de progresser à son rythme, de dépasser ses appréhensions et de développer pleinement son potentiel.
L’apprentissage repose autant sur la maîtrise technique que sur l’expérience de la scène, le travail collectif et le plaisir de créer.
Une équipe investie dans les productions artistiques
Les enseignants de La Fabrica Centre d’Arts participent activement aux spectacles, ateliers et projets artistiques proposés tout au long de l’année.
Cette implication permet aux élèves de bénéficier d’un encadrement cohérent entre les cours, les répétitions et les représentations, tout en découvrant les exigences concrètes du spectacle vivant.
Foire aux questions
Les professeurs sont-ils des professionnels ?
Oui. Tous les intervenants de La Fabrica Centre d’Arts possèdent une expérience dans leur discipline artistique et mettent leur savoir-faire au service des élèves.
Les enseignants accompagnent-ils les débutants ?
Absolument. L’équipe adapte son enseignement au niveau, au rythme et aux objectifs de chaque élève, qu’il soit débutant ou déjà expérimenté.
Les élèves sont-ils suivis individuellement ?
Oui. Chaque parcours fait l’objet d’un accompagnement personnalisé afin de favoriser la progression artistique et l’épanouissement de chacun.
Les professeurs participent-ils aux spectacles ?
Oui. Les intervenants encadrent les répétitions, accompagnent les productions artistiques et participent activement aux projets du Centre d’Arts.
